ulm-news - Veranstaltungen

Jakob Nacken & die Toyboys

23.10.2026

Anlässlich der Jazz- & Klassiktage 2026 wollen sie sich nun einen Abend ausschließlich den vielfältigen Spielarten des Jazz, sowie auch einzelnen Formaten der Klassik zuwenden. Wie immer ist alles komplett improvisiert und von Vorschlägen aus dem Publikum inspiriert.

Neben Frontmann Jakob Nacken und seinem bewährten Trio (Klaus Hügl – Piano, Julian Jochen-Warth – Bass, Martin Buck – Drums) wird mit Lukas Pfeil ein überregional renommierter Jazz-Saxophonist die Band ergänzen und für authentisches Jazz-Feeling sorgen.

Genießen sie funkige Grooves, flotten Swing und lässige Latin-Rhythmen, kombiniert mit dem Spaß-Faktor einer Impro-Show. Beste Unterhaltung garantiert!

www.jakobnacken.de

Black Sea Dahu

04.11.2026

Mit ihrem kommenden Album Everything (VÖ: 20.02.2026) geht Black Sea Dahu tiefer als je zuvor – nicht indem sie sich neu erfinden, sondern indem sie noch mehr von dem zeigen, was immer schon da war: die Bereitschaft, sich verwundbar zu machen, Hoffnung, Selbstreflexion, Trauer und die starke Schönheit, all das gleichzeitig zu tragen.

Die neuen Songs entstanden aus einer Welle der Trauer: dem Verlust von Janines Vater und dem Schwindel, in einer Welt zu leben, die mit sich selbst ringt. Live entfaltet die Band eine besondere Anziehung – ihre Konzerte, europaweit ausverkauft, werden zu intensiven Momenten kollektiven Fühlens. 2026 kehren Black Sea Dahu mit Everything auf Tour zurück – intensiv, ehrlich und tief berührend.

Zwischen Indie-Folk, Chamber Pop und Art Rock entzieht sich ihre Musik jeder Schublade. Sie will nicht beeindrucken – sie will verbinden, tragen, überleben. In einer dröhnenden Welt schenkt Black Sea Dahu etwas Seltenes: stille Wahrhaftigkeit.

www.blackseadahu.com

Tasha

06.11.2026

Aufgenommen und produziert in Los Angeles gemeinsam mit ihrem langjährigen Weggefährten Gregory Uhlmann, folgt You Are Spring! auf das 2024 erschienene Album All This and So Much More. Dieses entstand kurz nach Tashas Mitwirkung am Tony-Award-prämierten Broadway-Musical Illinoise.

Ein Abend mit feinen, persönlichen Songs, poetischem Storytelling und Tashas ganz eigener musikalischer Perspektive.

www.instagram.com/wowtashawow

BLACK SABBITCH

07.11.2026

Black Sabbitch wurde 2012 von der Session-Schlagzeugerin Angie Scarpa gegründet und entwickelte sich schnell zu einer festen Größe. Die Band versammelte ein hochkarätiges Line-up um sich, zu dem unter anderem Emily Burton (Fireball Ministry), Melanie Makaiwi (Penny Dreadfuls, Scarling) und Alice Austin (Zola Turn) gehören. Im vergangenen Jahrzehnt hat die Band das Publikum weltweit begeistert, ausverkaufte Konzerte gespielt und sich den Respekt von Kritikern, Fans und Musikerkollegen gleichermaßen erworben. Ihre elektrisierenden Auftritte würdigen den Geist von Black Sabbath und bereichern ihn zugleich um ihre ganz eigene Energie und Intensität. Begehrte Auftritte bei großen Festivals und Veranstaltungen waren und sind die logische Folge. Darunter die erste Ozzfiesta auf persönliche Einladung von Sharon und Ozzy Osbourne, ein Auftritt beim Cal Jam gemeinsam mit den Foo Fighters sowie ein Konzert vor 80.000 Zuschauern beim Wacken Open Air in Deutschland.

Mit ihrem kommenden Live-Album „Unrest in the West“ bringen Black Sabbitch ihr beeindruckendes Live-Erlebnis zu Fans auf der ganzen Welt. Mit weniger bekannten Perlen wie „A National Acrobat“ und „Wheels of Confusion“ ist dieses Album ein absolutes Muss für Sabbath-Anhänger überall.

Alice im Wunderland

13.11.2026

Sie entführen ihr Publikum in eine Nonsens-Welt voller skurriler Gestalten und absurder Begegnungen und tauchen gemeinsam in ein fantastisches Wunderland, frei von Logik und Naturgesetzen, ein.

Seit ihrer Titelrolle als "Sams" in der Verfilmung der Kinderbuchklassiker von Paul Maar gehört ChrisTine Urspruch zu Deutschland bekanntesten Schauspielerinnen. Als Kinderärztin "Dr. Klein" wurde ihr vom ZDF die Hauptrolle geradezu auf den Leib geschrieben. Seit 2002 ist ChrisTine Urspruch Teil von Deutschlands erfolgreichstem "Tatort"-Cast. Als Gerichtsmedizinerin Silke "Alberich" Haller ist sie im TV-Revier Münster weit mehr als ein Sidekick von Jan Josef Liefers und Axel Prahl.

Die Musik von Stefan Weinzierl passt buchstäblich in keine Schublade - genauso wenig wie sein beachtliches Instrumentarium. Mit großem Orchesterschlagwerk oder mit kleinen Effektinstrumenten entwickelt er ein einzigartiges Klangspektrum. Der Schlagzeuger und Multi-Perkussionist schafft facettenreiche Hörwelten für energiegeladene Bühnenproduktionen und schlägt dabei gern den Bogen zu Literatur oder Schauspiel.

Tingvall Trio

14.11.2026

Konzerte in mehr als 30 Ländern, eine Handvoll Auszeichnungen mit dem ECHO JAZZ als „Ensemble“ und „Live Act“ des Jahres, Jazz Awards in Gold für jedes einzelne ihrer Studioalben, Platz 1 der Jazzcharts, ja sogar hohe Platzierungen in den Pop Charts, die Popularität der drei ist auf dem Niveau aktueller Popbands angekommen. Das Trio spielt seit zwei Jahrzehnten immer in der gleichen Besetzung mit Martin Tingvall (Piano), Omar Rodriguez Calvo (Kontrabass) und Jürgen Spiegel (Schlagzeug) und feierte 2023 sein 20 jähriges Bühnenjubiläum und mit BIRDS eine weitere # 1 der Deutschen Jazzcharts. Im August 2025 erschien das fantastische neue Album PAX.

Eine Veranstaltung von Sudhaus & Jazz im Prinz Karl

www.tingvall-trio.de

NEXT TO NORMAL

20.11.2026

Diana, die Mutter, lebt mit einer bipolaren Störung und versucht, ihr Leben und ihre Familie zusammenzuhalten. Ihr Mann Dan steht ihr aufopferungsvoll zur Seite. Tochter Natalie sucht zwischen Leistungsdruck, Wut und dem Wunsch nach Liebe und Anerkennung ihren eigenen Weg und bleibt dabei stets im Schatten ihres großen Bruders. Je mehr die Familie versucht, an der Normalität festzuhalten, desto deutlicher wird, dass vieles nicht so ist, wie es scheint. Alte Wunden, verdrängte Gefühle und schwierige Entscheidungen stellen die Beziehungen auf eine harte Probe.

Mit kraftvoller Rockmusik und tiefen Emotionen erzählt Next to Normal von Liebe, psychischer Gesundheit, Verlust und der Frage, was „normal“ eigentlich bedeutet. Ein Musical, das unter die Haut geht und noch lange bewegt. Kein Feel-Good-Musical, sondern ein Feel-Everything-Musical.

Altersempfehlung 14+

Triggerwarnung: Dieses Musical thematisiert psychische Erkrankung, Verlusterfahrung und Therapie. Es enthält Szenen, die emotionale Belastungen zeigen können, darunter psychische Krisen, selbstverletzendes Verhalten und Suizidversuch sowie problematischen Umgang mit Medikamenten.

Nighthawks

21.11.2026

Die Band rund um Dal Martino und Reiner Winterschladen hat sich ihre eigene musikalische Nische geschaffen. Die Band atmet einen gemeinsamen Geist, der mit zwei großen Füßen im Jazz und im Rock steht.

Mit „Citizen Wayne“ erblickte 1998 das erste Album das Licht der Welt und bescherte Nighthawks direkt einen Namen im NuJazz. Auch die darauffolgenden Longplayer „Metro Bar“ und „As the Sun Sets“ knüpften an den Erfolg an und festigten das Standing der Band. Die konstante Qualität der Musiker hat sich bis heute gehalten, ohne Innovation vermissen zu lassen.

Alle Musiker sind Klangtüftler, denen es gelingt, in einer Art filmmusikalischem Ansatz, visuelle Vorstellungen zu vertonen. Von nassen, nächtlichen Asphaltstraßen New Yorks bis hin zu in flirrender Hitze stehenden Kirchtürmen in einsamen mexikanischen Wüstendörfern. Quasi jeder Song der Band ist ein Spotlight auf ein imaginäres Filmsetting. Die Musiker formen diese Klangbilder.

Nur wenige deutsche Bands haben derart klar einige wenige ästhetische Parameter – Melodie, Groove und Sound – stilisiert und so an ihrer Wiedererkennbarkeit gearbeitet. Allen voran ist es sicherlich die einfühlsam gespielte Trompete von Reiner Winterschladen – mal strahlende Fanfare des Aufbruchs, mal fragil in sich gekehrt, mit der Brüchigkeit des Jazz. Das spannungsreiche und perkussive Geflecht verschiebt permanent die Aufmerksamkeit von Gitarrist Jörg Lehnhardt zu Drummer Thomas Alkier und von Jürgen Dahmen am Rhodes hin zu Bandchef Dal Martino am Bass. Die sich entwickelnden Soundskulpturen leben vom exzellenten Klangbild des Tontechnikers Bernhard Rupprecht. Dieses wache und stilsichere Soundbewusstsein hat die Band schon auf etliche Festivals im Ausland getragen.

Nach 12 Jahren kommen die Nighthawks wieder ins Sudhaus nach Tübingen - endlich.

Kay Ray

22.11.2026

Erleben Sie einen Abend, der Ihnen die engen Schuhe schon zu Beginn auszieht: Kay Ray singt von Milva bis Kate Bush, von Reinhard Mey bis Rammstein, macht Witze über alle und rechnet musikalisch wie sprachlich mit dem Zeitgeist ab. Wo der Spaß aufhört, beginnt nicht der Ernst, sondern das Elend – Kay Ray zeigt, dass Humor uns weiterhilft, wo Moralprediger versagen.

Seine Inspiration prägte u.?a. Chris Tal bei Stefan Raab. Torsten Sträter nennt ihn „ein Gesamtkunstwerk, ein Einmannzirkus, den Sensenmann des Humors“. Arnulf Rating beschreibt ihn als „funkensprühende Fröhlichkeitsgranate mit hoher Sprengkraft – muss man live erleben!“.

Andreas Rebers

27.11.2026

Obwohl Rebers‘ Kabarett nie wirklich aktuell, aber in der Regel seiner Zeit weit voraus ist, sollten wir es immer im Auge behalten. Und jetzt ist er wieder unterwegs in einer Republik, die nicht mehr weiß, wohin mit sich. Dazu gibt es tanzbare Kapitalismuskritik, neue Parteien, nachhaltige Heiterkeit und eine klare Botschaft: „No pasaran!!!“. Den Rest erledigt die Tagespolitik.

„Seine wortgewaltige kabarettistische Präsenz mag manchem wie ein Relikt aus noch immer glorios nachhallenden Zeiten vorkommen, zu denen Hildebrandt, Jonas, Polt und Schramm noch Fernsehen gemacht haben.” (Pforzheimer Zeitung 30.10.2023)

Louisa Kilgus & Andi Kraus

29.11.2026

In „Schluss Mit Lustig“ sprechen und singen Louisa Kilgus (Gründerin der Reden-Manufaktur LOUVE) und Andi Kraus (vom Comedy-Trio EURE MÜTTER) über ihr gemeinsames Leben zwischen Tod und Witz. Sie erzählen von Beerdigungen, die komplett aus dem Ruder laufen, von absurden Trends beim Sterben und davon, dass das Ende eben nicht nur traurig, sondern manchmal auch unfassbar lustig ist.

Dabei wird klar, warum eine gute Trauerrede ohne Humor nicht funktionieren kann und warum jeder Witz einen ernsten Kern hat, manchmal sogar einen todernsten.

„Schluss Mit Lustig“ ist ein Abend, der garantiert bewegt und zum Lachen bringt – mit Live-Musik am Piano: von den schönsten Abschiedsliedern der Musikgeschichte bis hin zu Songs, die speziell für dieses Programm geschrieben wurden. Ein Abend, der die Perspektive eröffnet: Sterben ist irgendwie komisch.

Und ist nicht Lachen oft die beste Art des Erinnerns.

Yasi Hofer Trio

03.12.2026

Yasi Hofer zählt zu den renommiertesten Gitarristinnen Deutschlands. Ihre Virtuosität, Ausdruckskraft und ihr unverwechselbarer Sound haben sie auf große Bühnen geführt – unter anderem an die Seite von Künstler*innen wie Helene Fischer, Robbie Williams oder den No Angels.

Auf ihrer eigenen Bühne zeigt sie, was sie wirklich antreibt: die Liebe zur Musik, zur Improvisation und zum direkten Austausch mit dem Publikum. Gemeinsam mit ihrem langjährigen Trio verbindet sie energiegeladenen Rock, melodiöse Fusion-Elemente und gefühlvolle Instrumentalstücke zu einem facettenreichen Live-Erlebnis.

Die „Best Of Tour 2026“ ist mehr als ein Rückblick: Sie ist eine Hommage an zehn Jahre Bandgeschichte, zahlreiche Konzerte, Studioarbeit und die gemeinsame Leidenschaft für Musik. Authentisch, mitreißend und absolut live.

Cobario

10.12.2026

Mit ihrem Programm „Wiener Weihnacht“ präsentiert Cobario traditionelle und moderne Weihnachtslieder, neu interpretiert und mit großer Spielfreude und Virtuosität auf zwei Gitarren und einer Violine. Mal entspannt und besinnlich, mal flott und beschwingt, wenn das Trio eigene Kompositionen ins Programm mischt.

Das Album „Wiener Weihnacht“ umfasst zwölf klassische Weihnachtslieder, die Cobario in ihrem unverwechselbaren instrumentalen Stil neu interpretiert. Dabei nimmt das Trio das Publikum mit auf eine musikalische Reise voller Überraschungen: Vom Wiener Heurigen-Flair bei „O Tannenbaum“ über einen Jazz-Waltz in „Leise rieselt der Schnee“ bis zu irischen Klängen, sanften Bossa-Nova-Rhythmen und Country-Vibes. Trotz aller stilistischen Vielfalt bleibt die alpenländische Tradition stets spürbar. Ein frisches, kreatives und herzerwärmendes Potpourri zur Weihnachtszeit.

Das mehrfach ausgezeichnete Trio gründete sich 2006 in Barcelona als Straßenmusikformation. Schon bald führten Einladungen auf Festivals und in Konzerthäuser Europas, Nordamerikas und Asiens. Heute haben die Wiener Musiker in über 30 Ländern konzertiert und ihr Publikum von New York bis Hongkong begeistert. Mit der ungewöhnlichen Besetzung aus Geige und zwei Gitarren, ihrer virtuosen Spielweise und ihrer ansteckenden Spielfreude machen sie jedes Konzert zu einem besonderen Erlebnis.

Die drei Musiker bringen dabei ganz unterschiedliche musikalische Werdegänge mit: Geiger Herwig Schaffner studierte am Salzburger Mozarteum und arbeitete mit Dirigenten wie Yehudi Menuhin und Sándor Végh zusammen. Gitarrist Georg Aichberger studierte in Wien und Sydney und sammelte internationale Bühnenerfahrung in zahlreichen Ländern Europas. Dino Sulic verbindet klassische Gitarre mit Pop, Jazz und Metal und begeistert mit seiner stilistischen Vielseitigkeit auf Konzertbühnen in ganz Europa.

Mathias Tretter

12.12.2026

Ganze sechs Jahre gab es keinen Jahresrückblick von Mathias Tretter. Weil er sich irgendwann gefragt hat: Warum nochmal erinnern an alles, was einen schon beim ersten Hören genervt hat? Reicht doch, dass es einmal passiert ist. Doch mit jedem neuen Live-Ticker steigt die Nachfrage – wo so viel Gegenwart ist, braucht’s auch ein bisschen Vergangenheit. Und Mathias Tretter liefert sie jetzt wieder. “Nachgetrettert!“ ist zurück! In zwei Stunden alles, was man lieber vergessen hätte. Doch so nacherzählt, dass Sie denken: „Es war die Zeit unseres Lebens!“

“Wer es nicht schafft, sich von der Couch aufzuraffen, wird auch nie erleben, wie unterhaltsam, erhellend und herrlich komisch so ein Kleinkunstabend mit politischem Kabarett sein kann. Tretter schafft es, bei gleichbleibendem, hohem intellektuellem Anspruch in einem derart unverschämt locker-nonchalanten Duktus und Habitus zu reden und zu spielen, dass man in Gedanken noch kein halbes Mal abschweift.“ (Süddeutsche Zeitung)

Strange Kind Of Women

19.12.2026

Die gut 1 ½-stündige Bühnen-Performance mit ihrem leidenschaftlichen, energiegeladenen Temperament vermittelt einen authentischen Eindruck des Schaffens der Rock-Ikonen und überzeugt Unbedarfte wie Szene-Veteranen gleichermaßen. Nur wenige Bands schaffen es, ihren Vorbildern in Show und Sound tatsächlich nahe zu kommen. Darauf wurde auch Ian Paice, der legendäre Schlagzeuger von Deep Purple und das aktuell einzig verbliebene Gründungsmitglied von Deep Purple, aufmerksam und ist seitdem so sehr begeistert, dass er sogar auf einem gemeinsamen Konzert in Graz mit Ihnen spielte. Danach sagte er: „Es macht wirklich viel Spaß mit ihnen zu spielen. Sie machen einen wirklich tollen Job, haben einen großartigen Sound und geben alles. Ich habe es sehr genossen mit Ihnen zu spielen.“
Die Besetzung von „Strange Kind of Women – The Classic Deep Purple Years“ bilden fünf professionelle, international agierende Musikerinnen – die in Italien Bewunderung und Berühmtheit genießen: Seit Herbst 2024 ist die in London lebende Leadsängerin RONNIE die Stimme der Band und mit Gitarristin Eliana Cargnelutti (die neue Hoffnung des italienischen Blues Rocks) in der ersten Reihe. Begleitet werden sie von Chiara Cotugno am Schlagzeug, Margherita Gruden an den Keyboards und Elettra Pizzale am Bass.

Jakob Nacken & Die Toyboys • Silvester special!

31.12.2026

Lasst euch überraschen von einem Jahresausklang der besonderen Art, bei dem vielleicht auch eure ganz persönlichen Highlights des vergangenen Jahres zu einer wilden Rockhymne, einem Schmuse-Schlager oder Rap-Track verarbeitet werden.

Der Improkünstler und Wortakrobat Jakob Nacken wird dabei unterstützt von dem bewährten Trio aus aus Klaus Hügl (Piano), Julian Jochen-Warth (Bass) und Martin Buck (Schlagzeug), sowie musikalischen Überraschungsgästen.

Ein Abend voller Weltpremieren.

Jeder Song ist einmalig. Alles ist live improvisiert!

Und für alle, die Lust haben, gibt es nach dem Konzert noch die Gelegenheit, bei einer kleinen Aftershow-Party im Foyer gemeinsam auf das neue Jahr anzustoßen!

Berta Epple

15.01.2027

Drei Leichtmatrosen auf Landgang

BERTA EPPLE, der beliebte musikalische Ausflugsdampfer, hat Schlagseite. Nach all den Jahren auf Tour gehen sich die drei Freunde zunehmend auf die Nerven. Schließlich kentert die Stimmung vor den Augen des Publikums. Regisseur Titus Selge versucht die Wogen zu glätten und schlägt eine Paartherapie für drei vor. Dabei kommen einige Dinge zum Vorschein, die bislang unter Deck gärten.

Doch am Ende siegt die Freundschaft: Die drei Leichtmatrosen machen "Klar Schiff!" und setzen ihre musikalische Reise rund um den Globus fort. BERTA EPPLE ist kein gewöhnliches Musiktrio, sondern ein ebenso virtuoses wie eigensinniges Ensemble zwischen Konzert, Kabarett und musikalischem Erzählen. Bobbi Fischer, Gregor Hübner und Veit Hübner bilden gemeinsam mit dem Texter und Regisseur Titus Selge das Ensemble Berta Epple – ein Nachfolgeprojekt der bekannten Formation „Tango Five“, aus der Berta Epple 2012 nach 25 Jahren hervorging.

Seither hat sich die Formation einen ganz eigenen Klangkosmos erschaffen: Latin, Jazz, Weltmusik und Chanson verbinden sich mit deutschen, englischen und schwäbischenTexten zu einem lebendigen Mosaik aus mitreißenden Grooves, feinsinnigen Alltagsbeobachtungen, skurrilem Humor und nachdenklichen, fast lyrischen Momenten.Die Musik steht dabei klar im Mittelpunkt — modern, rhythmisch, verspielt und zugleich verwurzelt in jener Virtuosität, die schon Tango Five geprägt hat.

ENTGLITTEN

23.01.2027

Nichts fühlt sich mehr an wie früher. Kein Halt. Nur dieses schleichende Gefühl, dass einem die Kontrolle entgleitet – dass das eigene Leben wie Sand durch die Finger rinnt.
„Entglitten“ nimmt dieses Gefühl auf – und verwandelt es in einen Abend voller Humor, Artistik und überraschender Leichtigkeit.

Mit einem der schlichtesten Alltagsgegenstände im Zentrum: dem Stuhl.

Doch dieser Stuhl ist anders. Er widersetzt sich, verschwindet, taucht wieder auf, widerspricht, wackelt, spielt mit – und wird durch aufwendig produzierte Animationen und mysteriöse Tricks zum lebendigen Gegenüber, zum Widersacher, zum Spiegel.

Slapstick trifft auf magische Momente. Überraschende Akrobatik auf poetische Bilder. Ein zauberhafter Theaterabend entfaltet sich – tragikomisch, intensiv, leicht und doch berührend -, erzählt vom Verlieren der Hoffnung… und davon, wie man sie wiederfindet. Eine bewegende, humorvolle Reise über das Hinfallen, Aufstehen und Weitergehen.

ENTGLITTEN – Eine Geschichte der Hoffnung.

Erleben Sie den neuen Soloabend mit Lukas Aue ein faszinierendes Experiment, das zeitgenössischen Zirkus mit Theater verbindet – und das Absurde in eine berührende, nonverbale Form überführt.

„Hoffnung hat man nicht einfach, Hoffnung macht man.“
Luisa Neubauer, 2024

Mit "Entglitten" ist Lukas Aue diesjähriger Gewinner des Kleinkunstpreises Baden-Württemberg 2026 & des Publikumspreises der Wasserburger Theatertage 2026.

Erwin Pelzig

28.01.2027

Im neuen Bühnenprogramm von Frank-Markus Barwasser geht sein Alter Ego Erwin Pelzig deshalb der Frage nach, was die viel beschriebene „Change Fatigue“ mit uns macht: wer wir werden in einer Zeit grundlegender Veränderungen. Solche mochte der Mensch noch nie, bedeuteten sie immer Gefahr, Risiko und Unsicherheit. Dann hatten Realismus, Vernunft und Gelassenheit selten Konjunktur, dann schlug stets die Stunde der Untergangspropheten und Apokalyptiker, welche die Ängste und Sehnsüchte verschreckter Menschen höchst erfolgreich bewirtschaften. Aber die Probleme nur zu beschreiben und zu beschreien, ist für einen wie Pelzig keine Option. Deshalb sucht er – wie immer in Begleitung seiner beiden Freunde Hartmut und Dr. Göbel – nach einem anderen Weg, mit der durchknallenden Welt umzugehen. Das führt ihn nicht zuletzt ins gut erkundete Reich der Gehirnforschung, in die unerkundeten Weiten des Universums und in die Gedankenwelt kundiger stoischer Philosophen. Erwin Pelzig: „Manchmal denkst du vielleicht, du hast nur noch die Wahl, verrückt zu werden oder religiös. Ich habe es probiert. Kann beides nicht empfehlen“.

Frank-Markus Barwasser steht seit über 30 Jahren mit seiner Kunstfigur auf Deutschlands Theaterbühnen. Die Süddeutsche Zeitung schrieb: „Die Stimme des polternden Stoikers, des kämpferischen Empathen, des bodenständig Verständigen, der trotzdem nicht alles besser weiß, die des Normalen, der weiß, dass er auf seine Weise verrückt ist.“ Für 3SAT produzierte Barwasser zuletzt die neunteilige Serie „Beim Pelzig auf der Bank“.

Wishbone Ash

31.01.2027

WISHBONE ASH gehören zweifellos zu dieser raren Spezies. Über 50 Jahre ist es her, dass die Gruppe um Gitarrist und Sänger Andy Powell mit ihrem Debüt Wishbone Ash (1970) erstmals die Öffentlichkeit auf sich aufmerksam machte. Zwei Jahre später schrieb man mit Argus Musikgeschichte, seither haben WISHBONE ASH mehr als zwei Dutzend fabelhafter Studio- und Live-Alben veröffentlicht, darunter Klassiker wie *Live Dates (1973), There´s The Rub (1974) oder New England (1976), *aber auch jüngere Perlen wie *The Power Of Eternity (2007) *und Elegant Stealth (2011). Zu all diesen Werken spannt das neueste Album *Coat Of Arms *(VÖ zum 50-jährigen Jubiläum 2020) einen großen Bogen, greift erneut die charakteristischen Twin-Lead-Guitar-Parts der Band, die eingängigen Melodien und den stilistischen Facettenreichtum auf und bringt frischen Wind in die Szene. 2023 erschien eine Neuauflage des Albums Live Dates unter dem Titel Live Dates LIVE.

Gegründet wurde die Band 1969 in London, während der brodelnden Geburtsstunden der Progressive Rock Szene. WISHBONE ASH nutzten die fruchtbare musikalische Umgebung, produzierten einen unverwechselbaren Markensound melodischen Rocks und wurden so zu einer der einflussreichsten Gitarrenbands in der Geschichte des Rocks. Gleichermaßen inspiriert durch traditionellen britischen Folk, amerikanischen Jazz und R&B, erspielte die Band sich öffentliche Zustimmung und Kritikerlob. Energie und Melodie haben „The Ash“ zu einem schwer zu überbietenden Act gemacht, der aktuell durch eine neue Generation treuer Rockfans entdeckt wird. Egal in welchem Stil, WISHBONE ASH’s unverkennbares Alleinstellungsmerkmal ist ihr Zusammenspiel zweier Leadgitarren, das unter anderem Bands wie Thin Lizzy, Lynyrd Skynyrd, Iron Maiden und Opeth beeinflusste.

Karl die Große

13.02.2027

„Zu groß für Kleinkunst“ steht dabei nicht nur als Zitat über der Musik, sondern beschreibt auch den Anspruch der Leipziger Band um Wencke Wollny. Sie steht für kluge deutschsprachige Popmusik zwischen Singer-Songwriter und zeitgenössischem Sound. Mit klarer Stimme und warmem, unverwechselbarem Timbre singt Wollny über Mut, Verletzlichkeit und die Suche nach echter Verbindung.

2026 und 2027 ist Karl die Große mit der „Platz für eigene Notizen Tour“ wieder als kraftvolles Trio unterwegs: Wencke Wollny (Gesang, Gitarre, Tasten), Antonia Hausmann (Bass, Posaune, Gesang) und Katha Lattke (Drums, Geige, Gesang). Die Konzerte bewegen sich zwischen leiser Intimität und voller Wucht.

Im Gepäck: das Album AUFGEHOBEN und das im Sommer 2026 erschienene Bonusalbum …ist nicht aufgeschoben. Zwei Kapitel einer Musik, die Raum lässt für eigene Gedanken, Widersprüche und Notizen. Für alles, was noch nicht fertig ist.

Irish Spring • Festival of Irish Folk Music 2027

22.02.2027

Den Anfang macht das Duo Cailíní. Die Irin Ciara Brennan hat mehrfach den prestigeträchtigen „All Ireland Fleadh“-Wettbewerb gewonnen, sowohl mit der Fiddle als auch in der Kategorie Gesang. Die Schottin Joanne McIver stammt von der Isle of Arran und ist musikalisch in der Welt der Pipes, Flutes und Whistles unterwegs. Sie ist eine Meisterin ihres Fachs, verfügt aber auch über eine wunderbare Gesangsstimme.

Die Iren Peter Molloy, Declan Askin und Sean Regan bilden die Band Tulsk. Hier haben sich drei Virtuosen ihres jeweiligen Fachgebietes zusammengefunden, um irisch traditionelle Musik auf höchstem Niveau zu bieten. Instrumental vertreten sind Flute, Whistle, Gitarre, Fiddle und Gesang. Die starke Musik und die Lebensläufe der Musiker gewähren überdies einen Blick in das „Who is Who“ der irischen Musikszene.

Immer wieder werden sie als Gaelic Supergroup bezeichnet. Und wenn man die fünfköpfige Band Daimh hört, stellt man fest, dass dies keineswegs übertrieben ist. Auszeichnungen wie „Best Folk Band in Europe“ und „Folk Band of the Year“ bekommt man nicht einfach mal so. Angus Mackenzie, Gabe McVarish, Ross Martin, Murdo Cameron und Ellen MacDonald sorgen mit Bagpipes, Fiddle, Gitarre und Gesang für ein unvergessliches musikalisches Erlebnis.

Als Tänzerin ist Lenka Fairy mittlerweile fast schon ein Irish Spring Festival-„Markenzeichen“. In den Vorjahren hat sie sich in die Herzen des Publikums getanzt, und wir freuen uns, dass sie auch 2027 wieder ihr Können auf dem Gebiet des Irish Dance für euch zum Besten geben wird.

Und natürlich stehen beim großen Finale wieder alle Künstlerinnen und Künstler gemeinsam auf der Bühne!

Lasst euch begeistern vom Irish Spring Festival 2027!

Let the music keep your spirits high!

MAYBEBOP

19.03.2027

Was diese Band seit einem Vierteljahrhundert hauptberuflich treibt, ist weit mehr als bloße vokale Akrobatik. Es ist eine Auseinandersetzung mit der Essenz musikalischen Ausdrucks, destilliert auf das rein Menschliche: die Stimme. Die Ergebnisse sind eigene, deutschsprachige Kompositionen, die sich elegant zwischen scharfzüngiger Satire, tiefgründiger Reflexion, berührender Empathie und absurder Komik bewegen.

MAYBEBOP ist intellektuell agil und politisch unmissverständlich. Sie stehen für Toleranz und Offenheit, ihre Texte sind eine klare Absage an jegliche Form des Populismus. Ihr erklärtes Anliegen ist es, das Soziale und Gute nicht nur zu besingen, sondern es aktiv zu befeuern. Dabei ist ihr Idealismus angenehm bodenständig und fest in der Realität verankert. Allein schon ihr grundsympathischer, selbstironischer Umgang miteinander ist Balsam für jede Publikums-Seele.

MAYBEBOP sperrt sich gegen festgefahrene Programmabläufe. Die Setlist setzt sich jeden Abend neu zusammen, das Publikum bestimmt mit, was gesungen wird: Brandneue Songs treffen auf gefeierte Klassiker, Interaktion trifft auf Spontanität, Neugier trifft auf Risikolust. Jeder Konzertabend gleicht einer Wundertüte, feiert die Magie des Augenblicks und damit nicht weniger als das Leben an sich.

Warum MAYBEBOP so unangestrengt spontan sein können? Ganz einfach: Sie haben geübt! Jeder gesungene Ton ist präzise kalibriert. Der Sound ist eine audiophile Meisterleistung, die das Unsichtbare hörbar macht. Das Lichtdesign ist eine dramaturgische Erweiterung des musikalischen Diskurses. Die Videoshow setzt Highlights und wird zum visuellen Echo der pointierten Texte.

MAYBEBOP kitzelt das Hirn, berührt die Seele und schmeichelt dem Herzen. Nie lässt sich vorhersehen, was die Vier auf Lager haben. Nur im Wesentlichen kann man sich sicher sein, was man bekommt: Vier Typen.

Rolf Miller

24.04.2027

Immer indirekt, immer nebensächlich, geradezu unbeteiligt jubelt uns der grandiose Satiriker das bedeutungslose Nichts unseres Seins unter – mit brutalem Gefühl fürs Gespür. Lebe nicht dein Leben, träume deinen Traum, denn das Ziel ist im Weg. – Äh, hä!? – Genau. Miller zeigt dir den Traum deiner Ziele.

Aber steht ICH SAG NIX vielleicht auch für „Darf man noch alles sagen?“ – „Wenn Frauen streiten, sitzt der Teufel im Eck und lernt.“ Darf man über sowas noch lachen? Oder wird hier eh von 3sat, Pro7 usw. aus politischer Hyperkorrektheit zensiert, weil dort von der Spaßpolizei Satire nicht mehr verstanden wird – wegen intellektueller Verstümmelung? Der Kritiker vom Elch ist heut selber welch? Dazu noch das sehr schnelle Beleidigtsein einzelner Gruppen, wenn sie selbst Ziel der Pointe sind. Bitte immer nur auf die anderen, gelle? Oder ist Miller sogar selbst zu feige und weicht aus, sagt freiwillig lieber nix? Braucht er gar nicht den superspießigen Systemling, der ihn mundtot macht.

Nein: Rolf Miller schert das null. Im Gegenteil, jeder hat das Recht, beleidigt, verarscht und geprügelt zu werden. Es ist eine Stilfrage, wie die Gemeinheiten, die uns das Leben versüßen, verabreicht werden. Wir verzeihen Miller das Gift, er kann nicht anders. Es bleibt schwarz, es bleibt böse. Das Wie ist entscheidend, nicht das Was. Das Satt-Ekeln geht weiter. Wenn Sie mit den folgenden Sätzen Probleme haben, kommen Sie lieber nicht in Millers Programm:

Familienplanung ist immer Geiselnahme und Erpressung in einem / Wenn der BMI höher ist als der IQ / Nein heißt Nein, aber Ja heißt Ja / Wie war die Stimmung in der DDR: hielt sich in Grenzen / Nicht jeder Araber ist Terrorist, aber jeder Terrorist ist Araber / Samenspender*Innen

Also, vielleicht sehen wir uns das nächste Mal, wenn wir uns treffen!